lunes, 12 de noviembre de 2018

¿Por qué las reseñas son tan necesarias?


Ok, que si las reseñas son reseñas, que si son opiniones, que si son análisis, que no es lo mismo que crítica literaria... No voy a entrar en disquisiciones, no es eso lo que me interesa hoy comentar.

Creo que llegó el momento de hablar de esas personas que se toman su tiempo en leer el trabajo de un autor, pensar sobre él, ponderarlo más allá del gusto personal y realizar un comentario pormenorizado (y eso es relativo porque cada uno lo hace en al medida que quiere y puede) sobre la obra que eligieron.

¿Cómo se llama eso? ¡Es lo de menos! Lo importante es que esas personas hacen un trabajo gratuito y desinteresado, y más que nada honesto, sobre el resultado de lo que otras personas han construido invirtiendo sueños, trabajo y talento.

Los "reseñadorxs" (hay que elegir un nombre) cumplen una función esencial en el mundo de la literatura. No sólo marcan aciertos y desaciertos en las obras, no sólo ayudan a mantener la fe del escritxr en sí mismx, o destacan cosas que deberían ser corregidas, rumbos que pueden ser mejorados y que uno, como autor, no siempre ve, sino que dan a conocer una obra...

¡Si hasta tuve la suerte inmensa de que Diseccionadores de Novelas trabajar una de mis obras, con todo y un chat en directo (y aquí tengo que destacar un trabajo que sería necesario copiar íntegro y que me emocionó tanto como la charla "mano a mano" con cada uno de los diseccionadores, a quienes debería nombrar al completo pero me es imposible. Hablo del trabajazo de Denise Nader y su Platón Escher, Mira. Un eterno y grácil tren, el cual es un análisis literario soñado...)!

Ese trabajo no es simple propaganda, es mucho más, es el resultado de un esfuerzo de lectura que hará que muchas otras personas sepan que esa obra existe.

Sin la gente que reseñó mis trabajos, desde los que dijeron que alguna obra mía era prescindible, hasta el que afirmó que mi libro era un imprescindible (lo juro, usaron el mismo término base en clave negativa y positiva para referirse a mi trabajo), ellos hicieron que lo que escribo con tanta ilusión, esfuerzo, furia, amor, dolor y felicidad llegase a más manos de las que podía imaginar.

Insisto, no es publicidad, es estirar la mano y alcanzarles mi libro a otra gente, mientras se guiña un ojo, se frunce el ceño, o se esboza la más esperada y hermosa sonrisa.

Por eso, quiero agradecer a quieres han reseñado mis obras copiando algunas de esas frases (no todas porque, asombrosamente, son muchas) y poniendos los links a sus blogs y páginas originales. 
A ellxs y a todxs lxs demás: GRACIAS.




-(EL TREN) A simple vista, la premisa de esta novelette podría enmarcarse en la tradicional historia de ciencia ficción, pero Mira de Echeverría no se queda ahí, sino que rompe con la normatividad introduciendo personajes LGTB que aman, que sienten y respiran y que, en ningún caso, son estereotipos o exageraciones. El tren se convierte así en una obra referencia de la ciencia ficción de nuestros días, igual que Teresa P. Mira de Echeverría es ya una maestra del género en lengua española. Traslado aquí una frase que me ha encantado de su sinopsis y que creo que es la mejor definición de esta obra: El tren es “una fábula imprescindible sobre la otredad y la inevitable convivencia de lo diverso”. (David Pierre - A Librería, Portal Web de Crítica Literaria)

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Terpsichore by Teresa P. Mira Echeverría (translated by Lawrence Schimel) published at Strange Horizons in October, tells the story of a lone woman on ship designed to pierce the veil between realities. Her sole companion is Piotr, a zombie of sorts, animated by the ship’s AI.
The boy was a kind of Schrödinger’s cat who would always remain animate so long as he never left the undifferentiated space of the ship. Within the Terpsichore, he would be alive and dead at the same time, and it was in that state that he had been possessed by the ship’s AIs almost half a century ago. A state that could be prolonged eternally.
Piotr’s role is ensure that Captain Levitanova, Stephana, remembers herself and comes back from the journey with knowledge gained by meeting other possible versions of herself from other branching realities. From the outset, there’s an uncanniness to Piotr that makes his stated purpose seem suspect. However, Stephana continues with the mission, allowing him to guide her to a meeting with multiple versions of herself, the result of diverging events and choices in their past. Each version of Stephana carries a code name, Salmon, Wolf, Panther, Swan, and so on. Some are war-like, some manipulative, some submissive, some seductive. Stephana, Salmon, the one who returns home, struggles with the other versions of herself. How can they be so different, and yet also literally her? What separates them from her? Is she capable of their violence, their cunning? In the end, Piotr opens up a world of larger possibilities for her, giving her a choice – who is she, and who does she want to be? The imagery throughout the story is striking, giving the narrative a dream-like quality. There’s a sense of the mythic, and the cosmic. Where does the line between self and other lie, the possible and the impossible? Perhaps they aren’t so impermeable after all. 

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-¿El tren mola? Sí, mola. Pero, ¿por qué mola?

Mola porque hay un tren gigante recorriendo un planeta inexplorado. Mola porque el tren está comandado por un tío raro e imprevisible. Mola porque hay un bosque de gusanos gigantes que comen mantarrayas voladoras. Mola porque la autora consigue expresar el encuentro entre las dos especies de una forma para nada antropomorfa. Y mola porque Teresa escribe muy bonito. (Blas Cabanilles - Biblioteca T. Blog Literario)

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-lo largo de Lusus Naturae nos encontraremos con pocos personajes dentro de un mundo complejísimo. No conoceremos a muchos más que a Simeón y Chaske y su extraña relación hijos-hermanos, que atraviesan la galaxia buscando el gen prometido; y un poco más adelante a Sarraillarotz, que también comparte una relación anómala con Chaske.
Los personajes se creen humanos aunque están lejos, temporal y genéticamente, de serlo. Por eso, durante las primeras páginas nos parecerán ilógicos y extraños, mientras no conocemos sus costumbres ni entendemos del todo la relación que guardan. Eso sí, esto también nos permite conocer unos personajes originales y únicos, no solo psicológicamente. Las pocas descripciones físicas que encontraremos de ellos los alejan mucho de ser seres antropomórficos, que se mueven de manera diferente a como estamos habituados y que no parecen a nada que hayamos visto hasta ahora. /.../
Creo que repetiré lo que dije sobre Embassytown, de China Miéville: no es un libro que recomendaría, pero no por su calidad, si no porque es necesario un gran esfuerzo consciente para meterse dentro de la historia. Puede que no la recomiende, pero sí intentaré vendérsela a otros lectores, convencerlos de que el esfuerzo merece la pena, de que se metan dentro de la nave sensible de Simeón y Chaske. (Laura Huelin - Canal Nostalgia)

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-(Diez variaciones sobre el amor) Este libro le ha hecho cosquillas a mi cerebro hasta que ha explotado en una fiesta de purpurina púrpura y masa cerebral. Y por ello se merece un 10. 

Ha trastocado mi vida al hacerme pensar en los relatos, ha alterado mi prosa y mi gusto literario.
Es, sin duda, uno de los mejores libros que he leído y leeré.



Si tienes dudas de si a ti te va a gustar vuelve al primer párrafo. Si el preciosismo barroco y que los géneros de fantasía y ciencia ficción se junten no te gustan este no es un libro para ti.
No hay explicaciones con sentido. 


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-“Los reyes muertos”, de Teresa P. Mira de Echeverría. Es un texto que mezcla de forma sublime muchos géneros. Por un lado, hay un poco de ciberpunk con una pizca de surrealismo. Por otro lado, se recrean la nostalgia y los miedos de la infancia ligados al lado más oscuro de la política. Es un relato de gran belleza que encierra dentro lo más horrible. (Gema Moratalla - Libros en Vena)

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-Voy a empezar haciendo una declaración categóricamente subjetiva: Teresa Mira de Echeverría es una de mis escritoras contemporáneas de ficción favoritas. Su prosa está tan llena de texturas que es imposible no perderse en la cantidad de ideas, emociones y estímulos sensoriales que nos tira a la cara en cada cuento. Para los lectores asiduos a escritores de un estilo recargado pero no denso y en narraciones cuyo núcleo conflictivo conlleva un giro ¿Original? De una situación común y corriente, Teresa puede tomarte de la mano y combinar de una manera bastante Borgeana un sinfín de percepciones, nombres y situaciones mientras te cuenta conflictos sumamente íntimos de personajes que a veces son tan inhumanos que devienen en personas comunes. (El Negro Viglietti - Ex libris)

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-No, no voy a hablar de cada uno de los relatos. Es más, no voy siquiera a mencionarlos (aunque hay varios que me parecen de 10 para arriba). En vez de eso, voy a hablar de algo que sí que controlo, de música. Vamos a ver si me sale algo parecido a una analogía...

Los relatos de Teresa no son ni Mozart, ni Beethoven, ni siquiera Wagner. Tienden más a Shostakovich, Prokófiev o Bartok. Es decir, tal vez no sean para un público "standard", pero el que se atreva a sumergirse en ellos, como se podría decir de los compositores que he mencionado, no va a poder salir con facilidad.

Por eso no me atrevo a decir nada de ninguno de los relatos, te pueden gustar más o menos, pero es como si List tocara una obra de Rachmaninov; ver, oír, callar y aplaudir al final.
  (Arkaitz Arteaga - Origen's Reviews, GoodReads)

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Antumbra, umbra y penumbra no es una obra sencilla, como no lo es nada que haya leído de Teresa P. Mira de Echeverría. Como ya dije en mi comentario en Goodreads, tanto El tren como Diez variaciones sobre el amor (sobre todo esta última, que me dejó con un vacío existencial que me impidió leer durante bastantes días) dejaron el listón muy alto, y puede que la novelette que comento hoy no sea tan brillante, pero es igualmente necesaria y poderosa. Lo he dicho en varias ocasiones y lo repito: todo lo que escriba Mira de Echeverría merece la pena leerlo. /.../
Debéis leer a Teresa P. Mira de Echeverría. Antumbra, umbra y penumbra es una obra perfecta para introduciros en su universo, un universo literario tan poderoso que os hará sentiros minúsculas ante la oscuridad de sus futuros e insignificante ante el significado del amor como algo efímero y eterno a un mismo tiempo.

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-Conclusión, una novela corta que me ha enamorado, sobretodo gracias a los dilemas que plantea. Se normalizan aspectos en las relaciones entre los personajes que tristemente hoy en día aún no lo están. Las descripciones que la autora hace del mundo te enamoran, tratando con gran respeto y amor el mundo animal y natural. Y el final, ¡Que final! Un final que sinceramente hace que como lector te replantees todo lo que acabas de leer. Hacer especial mención a los “Trazadores”, que si conocéis la obra de H.P. Lovecraft of volará la cabeza. 

En definitiva, recomiendo encarecidamente la lectura de “El Tren”. Sin duda estaré expectante a nuevas publicaciones de Teresa P. Mira de Echeverría, una autora que me ha sorprendido mucho y que parece que tiene una chistera que no tiene fondo. (Tonet Capdevila Piro @Fixtone - Estación Niebla)

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"Terpsichore" by Teresa P. Mira de Echeverria, translated byLawrence Schimel (7736 words)


This is a strange story about possibility, about self, about exploration and destruction and service. In it, an engineer named Stephana is part of a project to explore the universe. All while not leaving the skies above St. Petersburg. To do that she is inside a ship with a vast artificial intelligence (well, artificial intelligences, really) that have been wrapped around the dead body of a boy, Piotr. And Piotr manages the experiment that will bring different Stephanas into the ship they share, different versions of Stephana from different realities, different probabilities. All in some way doomed to die because there is only one of them that can return to their reality. The rest are supposed to move on, to venture forth, but even that is complicated by what happens and, well, shit gets real, people. Shit. Gets. Real. [SPOILERS] I love the way the story explores the idea of possibilities, the idea of identity. That all these different people are the same person and are so different. Most female but not all. From the same parents but kinda sorta not. I just love how open the story is about showing how each version of the character is completely valid, that there is no lesser variant. No variant at all, really, because they are all equally so. It's a great moment to realize that this boils down to something much less speculative, that each person is no more variant than another, that everyone just is, is valid and their own person and real. It's a powerful story and one that delves into some dark and complicated waters, bringing Stephana into this strange world where everything is ending, where everything is combining, where it's hard to feel the hard edges of reality. And ultimately it's about dissolution and about seeing beyond the rather arbitrary divides we construct to Other people. It's about those things falling away and self and chance merging into something frightening but beauty. Alive with the truth that it is fear that keeps us apart, that keeps us from understanding each other, from being able to interact as true equals. An incredible read!


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No suelo prodigarme mucho últimamente en reseña, pero con este libro sin duda me apetecía hacerla. Quizás sea porque leyendo este libro me he sentido cómodo, me explico, es de esos libros que te envuelven tanto que acabas introduciéndote de lleno en el mundo que te propones sin que apenas te des cuenta. Y es que la capacidad de Teresa es sin duda la de proponerte un universo que aunque a priori lo desconoces cuando te introduces en él te suena a familiar, aunque también he de decir que quizás en mi caso venga propiciado porque uno de sus relatos en otro de sus libros, "Diez Variaciones sobre el amor", compartía el mismo universo, y si no lo era, se asemejaba bastante. Aparte, el ambiente onírico que crea la novela atrapa de principio a fin.
Pero más allá de ello, la obra goza de un gran lirismo. Las palabras te van meciendo y conduciéndote a través de la historia sin que apenas te des cuenta. Además, otra de sus grandes virtudes se halla en la gran variedad de significados que puedes sacarle más allá de la lectura superficial. Si algo  me suele gustar de una obra narrativa es que resulte poética, es decir, que cada cuál la interprete de una manera distinta o incluso la misma persona la encuentra diferente cuando la revisita.
Si a todo estos elementos le añadimos una portada magnética en un edición cuidada de la editorial Cerbero es difícil resistir la tentación de no comprarlo. 

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  • Memoria de Teresa P. : Excelente 
    • Un cuento onírico y de buena factura. Una historia clásica y bastante previsible, que respira toques que recuerdan a Dune de Frank Herbert con los Freeman y también de Crónicas Marcianas de Bradbury. En este cuento de amor eterno juega con maestría y combina como pocos temas tan fundamentales como el amor, la sexualidad y el tiempo y el destino  si fuera realmente vislumbrado como afectaría a las personas dichos destinos. Siempre me gustan estos cuentos que resumen en ellos mismos lo que podría ser una novela de 1000 páginas en una historia cerrada y sin complicaciones, al grano, repleta de posibilidades solo mencionadas para que el lector deja volar la imaginación. Me gusta mucho descubrir una frase regalada por el autor  que podría ser una mina de posibilidades y que por si misma explotaría un mundo narrativo nuevo o una historia propia. Ramas y posibilidades.  Es un presente del autor que deposita una pequeña joya en nuestras manos.  Una excelente ejecución para un excelente cuento. (Mon - Enclavepublica)

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-Most interesting of all, to me, is how much Memory makes me think about a famous novella (Death in Venice) by my favorite author of all time (the German writer Thomas Mann). Mann’s story, too, explores desire and “unconventional” love and its connections to art, memory, and death. Unlike Memory, though, Death in Venice despairs for a world in which love isn’t policed and bounded. De Echeverria’s story, in its lyrical and ultimately positive portrayal of non-binary, expansive love, seems like the answer to Death in Venice‘s question.
Memory would work wonderfully expanded into a full-length novel, since it seems so compressed in its current form (jumping ahead over years, etc.). Nonetheless, de Echeverría offers us a unique vision of human evolution- both biological and social- and she does this with lyricism and grace. (Rachel Cordasco - Speculative Fiction in Traslation)
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De todos es sabido que soy un fan de Teresa P. Mira de Echevarria, me gusta lo que escribe esta autora, es más en esta web hemos publicado un par de cuentos suyos y la novela corta Lusus Naturae. Y con este libro solo ha conseguido que nos hagamos mas fan suyos. /.../

Toda la novela es como un sueño, el planeta parece sacado directamente de éstos, los nativos del planeta tienen un toque onírico muy fuerte, al no salir nada más que en la segunda parte de la novela me parece muy acertado.

 En general es una novela corta para leer tranquilamente y disfrutarla, no se parece a nada que hayáis leído antes, salvo a las de Tera P: Mira de Echeverria :) 

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- (EL TREN) Algo que me gustaría destacar de la prosa de Teresa Mira es que es capaz de sumergirte en un mundo extraño y lleno de estructuras y situaciones difíciles de imaginar, describiéndolas con suficiente poesía pero sin excesivas florituras para hacer ese mundo cercano y comprensible para el lector. Un mundo que además resulta muy bello y realmente dan ganas de visitar o, al menos, de poder ver con los propios ojos. Además sorprende que en una historia tan corta se puedan tocar tantísimos temas como pueden ser la enfermedad, la muerte o las relaciones entre distintas culturas sin que resulte sobrecargado.
No puedo decir más que cosas buenas de esta lectura. ¡Si me duró apenas dos días! Es cierto que no es un libro muy largo y se lee muy bien, pero realmente se me hizo muy corto y lo disfruté muchísimo. Iba predispuesta a que me gustase por todo lo que prometía, pero es que realmente vi cumplidas mis expectativas. Conecté muchísimo con el estilo de la autora, poético y descriptivo, pero sin que por ello se hiciera aburrido o dejara la acción a un lado. He sentido muy cercanos a los personajes y a sus dilemas morales, y me ha encantado que el tema de las relaciones estuviera tan presente en la trama. Además, me ha encantado descubrir el mundo que Teresa Mira crea en estas páginas y cuando terminé de leer me quedé con ganas de saber más al respecto. Por todo eso lo recomiendo muchísimo. Vale mucho la pena. (Anna Roldós - La Nave Invisible)
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-A su imagen”, de Teresa P. Mira de Echeverría. Esta autora abría la antología Alucinadas, que también he reseñado en esta web, con un relato (“La Terpsícore”) que me gustó mucho. “A su imagen” está al mismo nivel. Relata la relación, en un exoplaneta, de un colono humano con una mujer de otra raza (dejémoslo ahí porque decir  más sería revelar demasiado). El cuento es intenso y va dando giros que atrapan al lector. El final, sin embargo no me ha gustado tanto pues se resuelve de forma muy rápida y me ha resultado demasiado enigmático. Lo mejor del relato es el aspecto tecnológico que muestra: una perfecta metáfora de la hipocresía de nuestra sociedad en el que manda la imagen externa de las personas. (Gema Moratalla - Libros en Vena)

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-Por esta razón, si no os importa, trataré de exponer modestamente aquellos que me atrajeron y donde encontré más interés personal. /.../
En “I’m deranged”, de Teresa Mira de Echeverría, un soldado retirado adquiere un ente artificial femenino y comienza así una relación de tintes lisérgicos, al mismo tiempo que una particular comunión consigo mismo. (José Andrés Hidalgo - ngc 3660)

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I’m deranged de Teresa Mira de Echeverría
¿Ciencia Ficción? ¿Filosofía? No lo sé, tal vez una mezcla de ambas. Un relato que se aproxima a lo que estoy leyendo últimamente y que te hace reflexionar sobre las personas desde un envoltorio de Ciencia Ficción que más que dura, es complicada. Me ha encantado.
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-Los reyes muertos, de Teresa P. Mira de Echeverría, es un relato cargado de simbolismo, en que cada elemento oculta su significado real. Una tiranía gobernada por tres reyes muertos, donde se castiga la posesión de ciertos documentos y libros, donde las desapariciones están a la orden del día, donde los niños son entregados a otros… Muy fantasioso, piensa el narrador cuando el «abuelo» le entrega la burbuja que encierra esa historia. Otra más entre sus cuentos de brujas y relatos de miedo. Así que, más preocupado por mostrar las marcas de sus ropas, sus bebidas y complementos, no va a dar demasiado crédito a lo que la burbuja encierra. Pero quizá debiera haberlo hecho. La realidad convertida en dolorosa fantasía, los fantasmas del pasado intentados exorcizar mediante un brillante ejercicio literario, un tema doloroso que todavía busca respuestas. (Santiago Ga Soláns - Sagacomic-Lothlórien)

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-Diez variaciones sobre el amor es una creación impactante sobre el amor y sus distintas dimensiones, es un nuevo territorio hacia diez oportunidades de descubrir el amor y de descubrirnos a nosotros mismos. La tremenda imaginación de la autora se desborda en cada relato, en cada línea incluso, proponiendo varias inmersiones en un concepto tan antiguo y poderoso como es el amor. Los diez relatos nos harán ir y volver desde la ciencia ficción pura, pasando por lo híbrido entre lo futurista y lo New Weird, el intimismo o la búsqueda de la identidad. Así, la novela breve y el relato se dan la mano en este compendio barroco, preciosista, bello, explosivo, donde quien lee acaba siendo víctima del éxtasis creador y, a su vez, parte indispensable de la propia obra.
Relaciones intersexuales o inter-especie, amor entre clones, criaturas alienígenas, relaciones familiares… los extraños caminos del amor expresados en términos sutiles o extremos, extraños, incómodos, inmersivos. De hecho, los diez relatos de la antología son tan distintos entre sí que no puedo hablar de ellos sin hacerlo de forma individual. /.../  
En conclusiónDiez variaciones sobre el amor es poesía hecha relatos. Una mezcla de ciencia ficción y amor a la que su autora ha sabido imbuirle magia en cada línea que nos ha regalado. Dentro de los diez cuentos se respiran contextos amorosos de todo tipo: auto-amor, amor entre clones, amor entre especies, entre seres híbridos y humanoides, ilusión amorosa… Y mucho más. Pero, a parte de abordar temas muy difíciles de encontrar en la literatura de cualquier época y que a la vez demuestran una imaginación tremenda de su autora, Teresa nos desborda con un sencillo mensaje que llena toda la obra y que nos hace sentirnos identificados: la inevitable complejidad del amor. El amor siempre es difícil, y con metáforas muy potentes y, en su mayoría mágicas y futuristas, los relatos de Teresa P. Mira de Echeverría nos lo enseñan en esta antología. Si prestamos atención a la obra, además, y abrimos nuestra mente mientras paseamos por unas historias que son en ocasiones más o menos complejas, pero siempre de una calidad narrativa y de un detallismo destacables, extrapolaremos a la vida real y a nuestro tiempo lo que describen sus líneas, todas ellas simbólicas. Una joya de la literatura de ciencia ficción de habla hispana. Un viaje necesario para cualquier lector dispuesto a dejarse fundir por el estilo barroco, la fantasía, la ciencia ficción y la experimentación literaria.
Valoración: Imprescindible
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Pues, eso... gracias de todas las maneras que puedan imaginarse por todo el bien que me hacen como escritora y como ser humano, y por el bien que hacen por tantos y tantos esxritorxs.





5 comentarios:

  1. Muchas gracias a vos por escribir y hacernos soñar (y reflexionar) con sus historias.

    Un abrazo

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  2. Teresa, ¡qué orgullo y qué alegría haber podido diseecionar tu libro! Fue un desafío del que aprendí muchísimo y disfruté aún más, fue un viaje inolvidable, no solo narrativamente, sino un viaje al interior de la mente de una autora que ama su profesión, la respira y la imprime. Un honor haber sido parte de esa disección, muchísimas gracias por tu generosidad al reconocer mi trabajo. ¡Un abrazo enorme!

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  3. Distinguida Dra. Teresa, gracias por compartir sus reflexiones, me gustaría consultarle un tema académico sobre la imaginación, quería consultarle si me puede facilitar su correo electrónico, agradezco su amabilidad y ayuda.

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    1. Mi dirección de Twitter es @TeresaPME, por allí podremos charlar en chat privado si te parece.
      Además es un medio de comunicación que comparto con todos desde aquí.
      Muchas gracias.
      Un saludo grande.

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